Brad Pitt es la nueva estrella de Quentin Tarantino

“Inglorius Bastard” es la nueva producción de Quentin Tarantino que se encuentra en rodaje en la ciudad de Berlin, en donde Brad Pitt se une al grupo de filmación a partir de hoy.

La cinta narra la historia sobre un grupo de soldados judíos norteamericanos que fue enviado a combatir a los nazis en Francia en la época de la Segunda Guerra Mundial. EL proyecto filmográfico ha sido diseñado desde el año 2003, siendo en el 2009 cuando se podrá proyectar en las salas de cine a nivel mundial.

Dentro del elenco además de la estrella de Hollywood, se encuentran actores alemanes como Diane Kruger , Cristian Berkel, entre otros.

Al parecer Tarantino pretende armonizar entre lo comercial y la estética violenta de sus films con la oportunidad y la explotación de actores de renombre como Pitt, y la innovación en sus estrenos al aparecer nombres de estrellas de grupos musicales pop. ¿Cuál es su propósito? Supongo que es cuestión de mirar sus nuevas propuestas para entenderlo.

Más superhéroes….

Luego del exorbitante triunfo que ha generado la producción de películas sobre superhéroes, Marvel Studios ha informado que no parará hasta que los seguidores de este género se lo pidan. Lo que se viene para el 2010 y 2011 son las adaptaciones de Capitán América, Thor y la segunda parte de Iron Man.

Por lo pronto se rumoran los nombres de Brad Pitt y Leonardo Di Caprio como protagonistas principales de los films de aventura y acción. La empresa Paramount Pictures distribuirá a escala mundial cinco producciones cinematográficas concedidas los derechos por Marvel Studios, contrato en el que incluye la proyección de Iron Man 3.

El sentido no realista invade el interés de la producción del séptimo arte, dentro de un mundo en el que no caben las construcciones verdaderas, pues, se insertan en la virtualidad de sueños que pueden cumplirse, sin tener que hacer el mínimo esfuerzo, y esa es la meta de un superhéroe.

George "W" Bush al descubierto

El reconocido director de cine y guionista estadounidense, Oliver Stone, estrenará el próximo 17 de octubre, una de sus producciones más polémicas sobre la vida de George Bush, la obra titulada “W”.

La producción reflejará asuntos bastante privados sobre la vida del presidente norteamericano, llegando a mostrar facetas de un hombre grosero, ex alcohólico y, la mala relación con su padre. Además, se presentará el desarrollo de su gobierno y las guerras que ha impuesto desde su mandato a los Estados Unidos y al mundo.
Al respecto Stone aclaró a la prensa, “No ha sido nuestra intención ser maliciosos ni juzgar a George W. Bush y su gobierno. Su gobierno y él hablan claramente de si mismos”.

El actor Josh Brolin será el encargado de protagonizar a Bush, en una película no usual, generada alrededor de un presidente que todavía esta en su función, al estilo de Oliver Stone, crítico, realista y con un toque de ficción.
El film llegará a la gran pantalla en Estados Unidos justo 3 semanas antes de las elecciones, pues según lo ha declarado el cineasta, su objetivo es hacer que la gente del país norteamericano reflexione sobre los últimos ocho años en la política y las consecuencias del gobierno de Bush en este tiempo.

El veredicto final entones sobre esta propuesta de Oliver Stone recaerá en las manos de los espectadores el próximo 17 de este mes. A nivel mundial se ha generado gran expectativa simplemente por el hecho de que, en concordancia con el cineasta, el gobierno de Bush ha causado varias reacciones en el mundo entero, por lo que estaremos a la espera de su estreno también en Latinoamérica.

Cinéfilos baten récord Guinness

El canadiense Suresh Joachim y la alemana Claudia Wavra lograron batir el récor Guinnes al ver ininterrumpidamente por 5 días (123 horas y 10 minutos), 57 películas en el Times Square ubicado en la ciudad de New York.

Iniciaron el concurso con la película “Iron Man” y fnalizaron al quinto día con el clásico “Thelma & Louise”, además, “Carros de fuego”, “El paciente inglés”, ·Kill Bill 2” , entre otras producciones norteamericanas clásicas y contemporáneas.

Los concursantes solo realizaban un poco de ejercicio entre cada película, conversaban entre ellos para mantenerse despiertos durante la proyección de los films.

Luego de ocho participantes, solo quedaron el canadiense y la alemana, quienes han declarado que ha sido una experiencia única para consolidar su afición por el cine.

Festival de cine de Quito “Cero Latitud” en su sexta edición

Trece películas de cineastas nuevos o segundas producciones de jóvenes

realizadores, se exhibirán en las salas de cine de la ciudad de Quito a partir de hoy hasta el 19 de octubre, las mismas que competirán por el galardón, “Premio Semilla”, del festival de cine, “Cero Latitud”.

Participarán 7 películas argentinas, 3 brasileñas, 2 mexicanas y 1 de Estados Unidos. Además, se realizará un homenaje al cine chileno con foros abiertos dirigidos por cineastas de trayectoria de este país sudamericano.

A más de las premiaciones a mejor película, mejor actriz, actor y mejor guión, este año se crearon las categorías de “Mirada de mujer”, “Del público”, “De la crítica”, entre otras.
Este festival esta considerado el más importante de la ciudad, definido por Juan Martín Cueva, (director ), como un festival independiente de propuestas de autor, de obras innovadoras y críticas con claridad y honestidad, según sus declaraciones a la prensa internacional.

Varias actividades culturales, como foros, talleres de guión, lecciones de cine dirigidos por figuras del cine latinoamericano se desarrollarán en el marco de este importante evento.

Cero Latitud entonces, se considera un gran aliado al desarrollo del cine ecuatoriano de calidad, como una forma de incentivo a la producción del arte cinematográfico en el país.

Fito Páez y su segunda incursión en el séptimo arte

Como apertura para la séptima edición del Festival de Cine de Montevideo, se estrenará la película, ¿De quién es el Portaligas?, la segunda producción del cantautor Fito Páez, que sin duda marcará la diferencia frente a su primer film, “Vidas Privadas”, que lamentablemente recibió duras críticas y no trascendió del todo.

La película presenta una propuesta de comedia con clara influencia de Almodóvar y estilizada en la corriente de los que han marcado el llamado “Nuevo cine argentino”. Para la presentación, el cantante argentino fue invitado especialmente para el día de estreno.

Esperar una obra sumergida desde la inspiración de Fito Páez, solo me lleva a pensar en el arte de la poesía y la música en su mayor esplendor. Simplemente es entender la esencia de un hombre que crea desde la vida y las reflexiones de los acontecimientos más imprevistos y fundamentales de la existencia humana.

Aquí se deja un avance de lo que esperamos sea un éxito que Fito definitivamente se lo merece.

Obra magistral de García Márquez será llevada al cine

La obra, “Noticia de un secuestro” de Gabriel García Márquez, será llevada a la gran pantalla producida por Costa Films e iniciará grabaciones a partir del 2009.

La noticia fue anunciada la semana pasada en el I Congreso Iberoamericano de Cultura Cine y Audiovisual desarrollado en México, en donde se informó además que el guión estará a cargo de Aida Bortnik y podría contar con la actuación de Salma Hayek.

La prensa internacional comunicó que tuvieron que pasar 3 años de negociaciones para obtener los derechos. Productoras españolas como Plural Entertaiment y Filmax han mostrado su interés para llevar a cabo el proyecto.

Seguramente la producción recaerá en un género de documental - ficción, una película con un grado mayor de complejidad en la trama en relación al film “amor en tiempos de cólera” (2007) del mismo autor, que obtuvo buenas criticas e inclusive fue nominada en la categoría de mejor canción de una película por los premios Golden Globe.

U2 y Los Rolling Stones en Ecuador

Conciertos magistrales, música que encanta los sentidos y grandes dosis de exaltación visual, es la propuesta que traen las cintas de los monstruos musicales del rock clásico (Rolling Stones) y pop rock (U2).

El film U23D de la directora Catherine Owens, ha sido filmado con la más alta tecnología digital 3D y lo último en sonido “multi canal surround” que solo puede ser proyectado en cines especializados en ello, ya que los productores han decidido no comercializarlo para DVD.

La grabación se realizó alrededor de la última gira sudamericana de U2 por México, Brasil, Argentina y Chile, siendo el mismo Bono, líder de la banda irlandesa, quien decidió estos lugares, pues según sus afirmaciones, siente que el público latinoamericano es más expresivo y puede lograr una perfecta interacción con sus fans, llegando a captar con perfección todas las sensaciones para una película de este formato. En Ecuador, las salas del país cuentan con el film desde el pasado viernes.

Por otro lado, Martín Scorsese ha creado el documental del ícono del Rock & Roll, “Shine a Light” The Rolling Stones, un documental en donde los espectadores podrán ver a los integrantes de la banda (Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts) desde su lado más personal y su comportamiento detrás de escena. La fusión entre un gran cineasta y una gran banda, sin duda alguna, generará un magnífico resultado para el séptimo arte.

El film recoge los mejores momentos de la banda en dos conciertos en el Beacon Theater de Nueva York a finales del 2006. Se espera su estreno en Ecuador para este mes.

Estaremos entonces a la espera de mega producciones de genios de la música como estos, que generan emociones inexplicables en los seguidores de los grupos, y que a fans latinoamericanos como el caso de los ecuatorianos no nos queda más que disfrutar de nuestros artistas favoritos, únicamente a través de la gran pantalla y compartir con ellos de la forma más cercana posible, la tecnología 3D.

Tarantino elegiría a Britney Spears para su nuevo proyecto fílmico

Hace varios meses que se divulgó la noticia sobre la elección de la cantante Spears para el futuro proyecto fílmico de Quentin Tarantino, “Faster Pussicat Kill Kill” un remake de la película de Russ Mayer rodada en 1965.

Desde inicios de este año, el cineasta ha tenido en mente realizar una nueva versión del film lleno de violencia e historias oscuras como homenaje a Mayer. Según la prensa de este país, en el mes de agosto de este año, Tarantino le habría propuesto a Britney Spears que realice el papel, quien de concretarse el proyecto, sería su segunda incursión en el cine.

El personaje sería bastante intenso, pues radica en el desarrollo de una bailarina lesbiana de A Go- Go en la década de los 60, de carácter violento y envuelto en una trama oscura y llena de complejidad.

Además, la cinta contará con las actuaciones de Eva Méndez y Kim Kardashian, quienes completarían el trío de bailarinas que conforman la historia del film.

Una noticia impactante para la cantante pop, que complementaría su regreso a la vida artística con la espectacular propuesta hecha por Tarantino.

Tendremos entonces que esperar una más de las grandes sorpresas a las que el cineasta nos tiene acostumbrados, sean estas agradables o no para varios de nosotros.

La historia de Ingrid Betancourt interesa a famosos cineastas

Directores de cine como el británico Ridley Scott (“Gladiador”, American gánster”) y el productor Alain Goldman (“la vida en rosa”), se encuentran en negociaciones con representantes de Ingrid Betancourt para rodar el film que contaría la historia sobre la ex rehén de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

Ya se había anunciado anteriormente que todo el episodio de rescate de la ex candidata presidencial de Colombia, sería llevado a la gran pantalla por el director de cine colombiano Simón Brand y que contaría con la producción conjunta de Hollywood. Inclusive se habló sobre una obra de teatro en la que participarían actores mexicanos y colombianos.

El interés por crear un film del hecho que marcó un hito en la política colombiana y del mundo, es grande, sin embargo, gane quien gane los derechos de realización de la película, deberá recoger en su guión, las vivencias y memorias de la principal involucrada (Ingrid Betancourt), con el único objetivo de generar una película totalmente fiel a su historia y actores.

Gael García y Diego Luna juntos nuevamente en “Rudo y Cursi”

Luego de la sorprendente actuación de Gael García Bernal y Diego Luna en “Y tu mamá también” (2001) , los hermanos Cuarón vuelven a unirlos en una producción que promete dejar al público mejores sensaciones que su anterior film.

En declaraciones a la prensa, Carlos y Alfonso Cuarón han dejado en claro que esta nueva producción es totalmente distinta a “Y tu mamá también”, aunque el público no deje de tenerla como referente. Y es que el primer largometraje les ha traído a los cineastas un gran éxito a su carrera, recordemos que ganó tres premios en el Festival Internacional de cine de Venecia al mejor guión y actores revelación.

“Rudo y cursi” es el nombre de la película, primera obra original de Carlos Cuarón, en donde su hermano Alfonso, junto a productores de renombre como Alejandro González Iñarritu y Guillermo del Toro, narran la historia de dos hermanos totalmente opuestos que luchan por sobrevivir ante las circunstancias difíciles de la vida, con el único objetivo de cumplir sus sueños. El estreno en algunos países de Latinoamérica será para finales de este año.

El cine independiente mexicano abre sus puertas a un largometraje que será partícipe del Festival internacional de cine de Morelia, el próximo martes, premiación en la que estarán presentes Gael García y Diego Luna.

“Retazos de vida” nuevo film ecuatoriano se estrena este mes

Según declaraciones a la prensa ecuatoriana, la reciente película ecuatoriana “Retazos de vida” prepara estreno en nuestro país, al puro estilo Hollywood, con alfombra roja, pre show y el desfile y comentarios de los actores, productores y todo el equipo involucrado en esta nueva propuesta fílmica, el próximo 21 de octubre en el Puerto Principal mientras que su estreno a nivel nacional será llevado a cabo el 31 de octubre en todas las salas de cine del país.

La cinta ha sido filmada completamente en la ciudad de Guayaquil y cuenta con las actuaciones de artistas de re nombre ecuatorianos y extranjeros entre los que sobresalen: María Teresa Guerreo, Erika Vélez, Giovana Andrade, Omar Naranjo, la argentina Cristian Bach, la venezolana Mariela Alcalá y el cubano William Levy.

La cineasta quiteña, Viviana Cordero, es la responsable del rodaje de este film, producida por Films Factory, cuya trama se envuelve en las historias de mujeres y sus vivencias familiares y personales además, sobre los impactos de la migración en Ecuador.

Estaremos entonces pendientes de esta nueva producción y de los detalles que presentarán la directora y productoras del film la próxima semana.

(artículo basado en noticias de prensa ecuatoriana)

¿Quiénes premian al cine en Latinoamérica?

Muchas veces salta a mi memoria el hecho de saber cuáles son los festivales de cine que se organizan en Latinoamérica y que en efecto constituyen un valor agregado de cierta importancia para la producción comercial e independiente de nuestro continente.

En esta nota, se pretende mostrar algunos de los festivales y premios más importantes en algunos países de la parte sur y centro de América:

En Brasil esta el Festival de cine de Rio de Janeiro en donde se premian películas de corte independiente a nivel mundial. Es considerado uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. La estatuilla consiste en el Trofeo redentor.

En Argentina están los Premios Cóndor de Plata organizados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, uno de las premiaciones más importantes en ese país que se realiza cada año.

En Colombia esta el Festival de cine de Bogotá que premia cada año a directores destacados por sus películas a nivel internacional. Además está el festival de cine de Cartagena.

En Chile el Festival Internacional de cine de Valdivia en cual se premian a los mejores cortometrajes, guiones de películas por géneros cinematográficos, actores, fotografía, etc. a nivel local e internacional. El premio consiste en un Pudú de oro que es un animal típico de la zona.
En Cuba, la premiación de mayor trascendencia en este país es el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, que se ha caracterizado por sacar del anonimato a varias producciones latinoamericanas de relevancia social. El premio consiste en el Gran Coral.
En México, Festival Internacional de Cine contemporáneo de la ciudad de México en donde generalmente se premia a las categorías de documental, ficción, cortos estudiantiles, entre otras. También esta el Festival Internacional de Cine de Guadalajara considerado el más importante de esta región.

En Perú, considerado quizás uno de los más nuevos en el continente, está el Festival El Cine de Lima que desde 1996 se convoca cada año para la premiación de ficción y documental especialmente. La estatuilla consiste en el trofeo spondylus.
Y si bien estos festivales no son una edición más de los Oscar o Globo de Oro de la parte norteamericana, se constituyen en veladas cinematográficas trascendentales y esenciales para los cineastas originarios de este continente y al que varios autores de países asiáticos, europeos e inclusive norteamericanos han soñado entrar a competir por el prestigio y contenido fílmico que representa estar en una premiación de este tipo.

(Esta nota esta basada en información obtenida de las páginas oficiales de cada festival de cine)

Real virtuosismo en la Momia 3

Título Original: The Mummy: Tomb of the dragon emperor
Dirección: Rob Cohen
Género: Acción
Origen: Alemania, Canadá, Estados Unidos 2008
Interpretes: Brendan Fraser, Jet Li, María Bello, John Hannah, Luke Ford, Michelle Yeoh, Russel Wong

Desde la creación de esta trilogía de la Momia, que apareció en su primera realización en 1999, es notoria la influencia fuerte de efectos especiales y recreaciones bastante fantasiosas en la tercera entrega de este film.

La trama se genera alrededor de una leyenda oriental, en donde la Momia ahora es un emperador chino, quien regresa para beber el elixir de la vida eterna y revivir a su ejército con el fin de gobernar el mundo. Una historia sin duda bastante interesante por ser una leyenda oriental, por lo cual se aprovechó todo su contenido de fantasía para crear una película que en varios momentos, quizás de forma ingenua, caía en representaciones demasiado fantasiosas, apoyadas claro esta, por el elemento tecnología a través de la sobreutilización de efectos especiales en ciertas ocasiones.

La reaparición de Brendan Fraser (Richard O`Conell) y su actuación en la Momia 3: La tumba del emperador dragón, simplemente afirma su habilidad y talento para las películas de aventura, la suplantación de Rachel Waiz por Maria Bello como Evelyn Carnahan O`Conell, ha sido una de las novedades de la reciente producción de la trilogía, inclusive, algunos seguidores de este film, no lo llegan a aceptar, pues argumentan que con este cambio en el reparto, se pierde de cierta forma la continuidad , bueno, es cuestión de opiniones. A mi criterio, de las tres entregas de este film, la primera versión, es más fiel a la historia allí contada, la segunda versión es opacada por la tercera que como se explica anteriormente, es una película de diversión y recreación de aventuras al estilo 2008, efectos, efectos y efectos especiales.